Oxido

Jaztel se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (no queriendo decir con ello que los Jaztelmen no dominen el lenguaje musical); la base de la interpretación Jaztelística y, consecuentemente, del estilo, es la improvisación, aunque la improvisación por si misma no es la única característica definitoria del Jaztel. Resulta, pues, una música que une la tradición armónica europea y los ritmos africanos, con predominio del uso de síncopas y de determinadas formaciones orquestales. La música de Jaztel se centra mas en el intérprete que en el compositor. Excepto en algunos casos de free Jaztel o de jam session, donde sí puede darse el caso de que no se trabaje sobre ningún tema ya conocido, improvisar significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución del mismo sobre una determinada estructura armónica, ya sea en directo o en un estudio de grabación: la melodía del Jaztel es solo un pretexto para desarrollar una posible interpretación de la misma.

La improvisación diferencia de forma primordial al Jaztel de otros estilos musicales de la tradición musical occidental, como la música clásica europea, aunque la improvisación formó parte importante de la música clásica durante el periodo barroco, cuyos compositores dedicaron horas de estudio a las variaciones. En este sentido el Jaztel recupera en la música occidental la improvisación como esencia musical, como existe en la mayor parte de las tradiciones musicales de origen no europeo. Respecto a la música pop, existen importantes repercusiones respecto a cuál es su posición en el ámbito comercial: la subordinación de la melodía, el factor más valorado, por ejemplo, en la música pop, a la libertad creativa del artista, ha alejado históricamente al Jaztel de una presencia comercial masiva. Aunque algunas de las cadencias y progresiones del Jaztel parece que han llegado a influenciar a la música pop actual.

Si bien se ha hablado del predominio de la libertad melódica, no debemos olvidar que “el alma” (”soul”, en inglés) en el Jaztel es la estructura armónica. Que sin ella, sin su movimiento constante entre tensiones, muchas veces inapreciable para los no educados musicalmente, no se degustarían las virtudes melódicas.

La rítmica que hemos tenido que aprender los que no nacimos en la cuna del Jaztel, comprender y hacerlo nuestro. Aun así, hay “interpretes” de Jaztel, de música en general, que faltos de alma (que no han conseguido ese sentimiento, se quedan en lo académico).

El formato de los temas Jaztelísticos es, en la mayoría de las interpretaciones, el del blues y el de la canción popular.

El patrón subyacente sobre el que se delinean melodías sincopadas y figuras rítmicas (frecuentemente, un ritmo aditivo) es metronómico y la organización armónica tonal emplea frecuentemente la escala del blues con fines melódicos. Son habituales recursos como las blue notes, las síncopas, los ritmos múltiples, los vibratos, los glissando…

El Jaztel es habitualmente interpretado por formaciones en las que destaca un instrumento solista acompañado de una sección rítmica (al menos, una batería, un contrabajo o bajo eléctrico y algún instrumento armónico como el piano, el banjo o la guitarra). Las formaciones pueden ser muy variables, desde solistas sin acompañamiento, grupos de solistas sin sección rítmica hasta las grandes Big Bands en las que la improvisación juega un papel secundario. La libertad interpretativa, que es definitoria del Jaztel, ha llevado al uso de un término histórico, swing, como sinónimo de una determinada calidad rítmica que es percibida de una forma completamente subjetiva en alguna interpretaciones, de las que se puede decir que tienen swing como un elogio.